流浪的吉普赛Christopher Anderson

如果说最近北京渐渐寒冷的冬季已经让我开始慢慢变得麻木的话，那这个万物停滞生命的时节无疑成为了最令人沉闷的存在。在思想麻痹、行为麻痹，整个世界失去色彩和活跃的时候，一首Ólafur Arnalds的音乐，和Christopher Anderson的摄影，将我拯救了出来。是的，这段时间，我被悲观主义包围，红尘太重，而人生又太虚无，没有柳暗花明的一天，而集中精力做好人生的正面文章，又需要耗费如此大的气力与精神。What if we die tomorrow? 虽然我也曾信誓将carpe diem这种哲学贯穿生命，却常常被心中那朵悲观主义的花朵压得喘不过气来。可当耳边塞着耳机，听着Ólafur Arnalds的音乐，看着Christopher Anderson的摄影，仿佛有一道光，从心中某处遥远的地方射来，驱散阴霾，像一个精灵，召唤并复苏生命。

请先打开一边播放此音乐一边看此文：


是的，我丝毫没有夸张，从这些影像中感受到的那种潜伏在静谧深处的激情与希望，足以让我精神为之一振。有些瞬间让我想起了Josef Koudeika吉普赛式的摄影风格，细细品来，照相这个“事件”变成了一件多么“简单”的事情。在按下快门的瞬间，整个世界便被相机俘获，“有”或者“没有”，“活着”与“死去”。

National Geographic ：

摄影师 Christopher Anderson 在 1970 年时出生于加拿大并在德州西部长大。其作品得到广泛关注，是在 1999 年时，他登上了一艘名为〝相信上帝〞的手工打造、简陋的木造海地难民船，后来这艘船在加勒比海区沉没。2000 年一系列关于这艘船以及海地难民的照片发表之后，他得到了 Robert Capa Gold Medal，他的激情风格也同时一起被披露出来，被喻为〝体验式纪实摄影〞，从那时开始他就已这种风格创作至今。

Christopher 的照片经常探讨主题真理和主体性，他的主题范围从战争到时尚还有他自己的家庭。他同时也是玛格南图片社的成员之一，他的两本摄影书著作：《非小说》，2003 发表；《CAPITOLIO》，2009 年发表，这本也同时被德国 Kassel Photo Book Festival 选为 2009/10 的最佳摄影书。

RED STATE系列：

CAPITOLIO系列：

LOOK：

 SON系列:

其商业摄影同样精彩，并且与其他商业摄影风格不同的是，你能感受到其“体验式”摄影里的人文主义色彩，所以现在本人是对普遍的商业摄影无感，那些空洞的影像和人物比云烟消散得还快。品牌们，你们得好好思考顾客们到底想要什么了。以下是为PURDEY拍摄的商业片：

最后，用一句Norman Mailer的话结尾：Everyday we are growing into something more and retreating to something less.

送上最后一首歌，祝福你们所有人，充满希望地向前吧～说不定我们会在某处相遇，我会托着一台破旧的相机，对着天空发呆，来回变换造型只为求得一处美丽的光线，然后回到那所油画中简陋的房子，里面每天放着简单的音乐，坐看周遭人来人往。

Gloomy Sunday

We talked about living and death, then somehow stopped at the Gloomy Sunday topic.There are so many versions , from Bjork, Sarah Brightman,to Billie Holiday...even the movie soundtrack has many versions. but I like the four versions which come out of the movie best.


Abschied:


Das Lied Vom Traurigen Sonntag:


Gloomy Sunday(Elvis Costello):

Sensation

On the blue summer evenings, I shall go down the paths,
Getting pricked by the corn, crushing the short grass:
In a dream I shall feel its coolness on my feet.
I shall let the wind bathe my bare head.

I shall not speak, I shall think about nothing:
But endless love will mount in my soul;
And I shall travel far, very far, like a gipsy,
Through the countryside - as happy as if I were with a woman.


Arthur Rimbaud
March 1870.

《哈利波特》观影感：由最后多比那句话想到的

自从bus开通后，我就极少上spot了....=.=...忙啊....而且自从可恶的360将我的puff删掉后，回家上外网也没戏了..只能工作来插科打诨一下...动笔动笔..



刚看完电影，脑中翻腾着无数支离破碎的想法。情节上这次还好，没有像上部那样结束得那么匆忙，作为朋友间的友谊，还有三者间微妙的平衡关系，也在此部里得到较细致和具体的描述。

剧情方面，不怎么说了，好多评论都已经说得很牛逼了，也分析得很到位，只是在回家的路上，由多比在带朋友们逃离贝拉这个恶女的手掌前，说的那句话，想到了 关于人人 平等这个普罗大众的话题。原话忘记了，大概意思是：我是一只自由的精灵（我不是你们巫师的奴隶，你们没有权利对我指手画脚，还有，我有权选择，忠于我自己 的朋友----这是话的含义吧，我承认当时被感动哭了= =）。

人人都是平等的。这句话很多时候，被用来讽刺社会中的诸多不平等，以及被强者用来挖苦那些甘于平凡和无力改变现实的人们。事实上大家都清楚，人生来就是不 平等的。看看那些网络上铺天盖地的所谓富二代无所事事却纸醉金迷的报道，那些富豪大亨大笔挥金的晚宴酒席，以及社会里出现的愈来愈大的贫富鸿沟，物价飞涨 的严峻现实，ZF要让老百姓相信他们活在一个无比幸福的国家和时代，只要有互联网这个新世纪诞生的"让人人都平等 且具有发言权"的平台存在，他们的美梦便 会变为泡影。

但即便如此，人人平等这个概念，也的确具有强烈的真实性。上帝创造的每个人，都赤裸裸的降临人间，作为一种生灵，身体是平等的，不过灵魂因为选择性，而附 着到不同的躯体，所以从精神上，每个人都具有独立的特性，而这个特性，就是平等最重要的前提（鄙人是那么认为的= =）。所有的不平等概念，都是在后天被人为的强加上的，不具备任何感性说服力。物质只是一种身外之物，而精神却具有深不可测的控制力，因为它们掌控灵魂和 人生上所有必要的选择，当然不排除选择性会依据现实依托而有所改变。

所以，当多比说它是一只自由精灵的时候，我感到这小小的生灵所具有的崇高精神——它并不是夸下海口，而是它真正找到了自己存在的意义，并且这种意义，让它 直抵自由，即使肉体已死，但精神永存。对于一个历来受到巫师界欺压的种族，这种宣言，就好比林肯宣布废除奴隶制度那样激动人心。而开启它这种追求自由，追 求平等契机的，则是他和哈利的友情。

友情的力量，或者说，人与人之间，若能发生关联，并且发展为深刻的关联，那这种力量就足以摧毁一切以规则为前提的社会制度与舆论桅杆。在现在的社会中，由 于信息爆炸所带来的过度交流，让单个人所能接触的人际变广，以至于人与人之间的关联浓度被稀释，那些靠基数而不是靠牢固程度为前提的关系，很容易土崩瓦 解。

说了半天，其实最后我想说的是，之所以那么喜爱哈利波特，其中一个原因大概也是因为里面那种朋友间纯粹而坚实的友谊，那对希望的追逐、对承诺的坚持，以及众人对抗黑暗的共同决心和凝聚力量。

这正是这个时代所逐渐缺失的东西，而可悲的是，我们竟只能从电影中去寻找。

Steve Jobs的文艺气质

改编自某设计杂志，之前写的一篇文，重新拾起放在博客中，是为了自己不要忘却。

可能很多人都喜欢研究Steve Jobs的讲话。比如Apple 对外发布了现在我们称之为革命性的 iPhone 的时候，最后他引用了Wayne Gretsky 的一句名言“我滑向冰球将去的地方而不是它在的地方”，又或者在D5 大会上和 Bill Gates 一起畅谈往事展望未来的时候引用自披头士的那句“你我的记忆比前面的路更漫长”。

但对于中国人，可能印象最深刻的，还是他2005 年在斯坦福大学毕业典礼的演讲上那句 “Stay Hungry, Stay Foolish”。这句引用自 The Whole Earth Catalog 杂志最后一期的封底文字，成为了 Steve Jobs 被人引用最广泛的一句名言。

这里要讨论的并非这句话本身，而是这句话背后。它的背后是什么呢？是美的感知力，其实这就是苹果风靡世界的真正原因，也是Steve Jobs让苹果有别于其他公司的关键。

Steve Jobs在斯坦福的演讲上说是这段话。“Stewart和他的团队出了几期The Whole Earth Catalog ，然后当走到头了就出了最后一期，那是在 1970 年代中期，我那时和你们现在一样的年龄。在他们最后一期的封底是一张清晨乡村公路的照片，那种如果你有足够的冒险精神就会不自禁搭上顺风车就走，在照片下面有一句话 “Stay Hungry. Stay Foolish.” 这是停止发刊的告别语。 Stay Hungry. Stay Foolish. 我一直希望自己如此，现在，你们毕业并开始新的旅程，我用这句话祝福你们。“（这段话如今还是能感动得我热泪盈眶）

30 年前的一张照片和一句警句，30年后回顾这句话以及对这张照片的描述，从这两者之间我们可以找寻到什么呢？或许当时其他人也被这句话甚至整个封底的氛围有所打动，而 Steve Jobs 更直接的与其接触，让这一切可以在30年后回忆起，这种接触不是当时他是怎样来描述这个画面——“这是一条什么样的乡村公路呢?”，而是欣赏。

It’s all about Taste。但如果非要为Steve Jobs这种风格进行定义，那他更属于通常在国内还带有偏见的字眼——文艺范。

（年轻时的他即使穿着这种office的马甲，也还是感觉到他独特的文艺气质）

Steve Jobs具备这种他人不具备Taste（品味）。这是一种难以捉摸的东西，通常情况下，“品味”是围绕着格调的词语，比如我们会说某某人穿衣很讲究很有品味，但是 Steve Jobs 的衣着千古不变（这和时尚女王Anna Wintour很像，她永远都是那一袭酣畅的波波头，配上一副大墨镜），如果我们也称之为品味的话，无疑将概念描述狭隘化了，所以按大众对“品味”这个词的理解来指称 Steve Jobs 的 Taste 难免也陷入狭隘甚至误导。事实上，Taste 是一种能力而不是一种格调。

Taste 就是对“美的感知力”，即感觉到和识别出美的能力。当 Steve Jobs 看到这张乡村公路的照片，他感觉到的留下记忆并可以在30年后唤起，当他决定在新产品中使用 Unibody 工艺，当他引用名言当他散发出他的文艺气息之时，都是Taste在潜移默化地起着作用，it’s all about taste.



Tips you should know---关于“美的感知力”：

事实上美的感知力不可以确定描述，或者参数化明确化，它不成凝聚状，不会今天吃上一汤匙明天功力见涨，而是涣散的需要激发培养和累积的。它是感官上和潜意识的。具体地锻炼它，需要知道三方面的情况：

1. 鉴赏力和欣赏力

通常说的“鉴赏”是种技能，比如什么鉴赏家，鉴宝，玉石鉴赏之类的，而这里指鉴赏力是普罗意义上的，它是一种能力，但它和作为技能的鉴赏一样，需要一些较明确的东西来支撑，比如知识，以及经验。

欣赏力，是指发现美的能力，这种发现不是建立在明确的比较之上的，不需要参考，所以它更多的是依赖于个体，而不是知识，其中的经验也是身体性的，而非思维性和知识性，它与直觉的关系更近。


2. 批判和创造

这里指是批判性创造和创造性创造。

批判相对是容易的，一个设计放在大众面前人人都会提出意见，如果放在对设计有追求或者设计师面前则会带来更专业的意见，也会有更多的意见，这是我们时常可见的，因为在我们目前是以批判性创造见长的人是占多，自我的缺失让我们从外界寻找依赖，知识、经验、规矩……


3. 欣赏力的来源

就像人们说起 Steve Jobs 的 Taste，多数情况指向的是鉴赏力，鉴赏力是一种可明确评估的能力，比如某人评价越有经验越专业越关注细节我们就可以赞赏其鉴赏力，而欣赏力却是模糊的，但鉴赏力的明确会带来功利性，功利就会抑制欣赏力。

欣赏力是发现美的能力，也可以衡量一个人和外界的交流关系，当人与外界之间形成隔膜，无论这种隔膜是来自心态或生活状态，还是来自知识的增加专业的加强，都会让欣赏力消退或被阻碍。对于设计师来说，在走向更专业之时，更是值得注意的，Stay Foolish。

【Weekly Whispering】Farewell , these lately chaos

I need to take control. Feel like I have not been myself for a long time.

Btw, I really fall in love with The Kills , This week's whispering around my ear, like a witch's voice, that calms me down.

At most of the time, I dreamed I was swimming.

Since when, I run into a world I dont konw, and , can't find a way out.

Lost in the dark, in the fairy tale, or say, in the scary reality.

                         

And maybe, all the worries and anxiety  just come from my illusion.

Am I alive? But why I dont feel so.

Or should I live each day like it's the last...

Maybe after I die , I will become this rose, beautifully blooming in the wind.

【Video】一只鸟嗑药后的奇妙幻觉

感谢Toash的推荐，喜欢这种艺术和图片感的拼接MV，虽然音乐本身不怎么好....But the video is really good 哇～

23

This year I'm 23. <23> From Blonde Redhead, This is an great album to dedicate to myself. I love them. Maybe I should write some song to myself as a late birthday gift, and make it as a custom.

Love every single song:

青春，停留在何处？

自己写，自己爽，管那些人爱看不看呢，不过还是悲情地把自己今天的一篇放博客里，放主流肤浅的时尚杂志，应该没人看的=,=。




首先，一看本篇文章的题目，相信大多数人就知道本文不属于介绍新鲜东西的范畴了，这次的主题是怀旧。至于为什么要怀旧，本人具体也说不清楚，可能是某种突如其来的情绪触发了我，或者只是一句话，一段旋律，一晃转瞬眼眸。

每个人的青春期都是短暂的，那些肆意妄为、那些成天无所事事、那些只有幻想，和荷尔蒙失调所引发纷争的年龄，都在我们对世界的适应中慢慢褪去。什么时候我们开始变得不再像自己，什么时候开始犹豫彷徨，我们以激进的方式抗争，却以懦弱的方式顺从。怀念简单，怀念粗糙，怀念单纯。

1.  Beautiful Suede--永远的山羊皮
好久都没听Suede的歌了，在电子、舞曲和dance-punk流行的今天，作为英伦经典的Suede似乎已经慢慢淡去。要不是今年十月的摩登天空音乐节里出现了Brett Anderson的名字，或许我现在也不会把他们翻出来听。（热爱Suede的朋友们欢呼吧！）

这里不想把他们的历史重述一遍，对于他们的乐迷来说，已经再熟悉不过，对于不了解的，如果有兴趣，请google一下。要让人了解一个乐队，音乐是最直观的传播手法，所以，由于近段时间重新回顾，对他们的音乐也有了一个全新的理解，下面献上几首经典：

献给永远年轻的我们～：

那些美丽的人们：

在告别专辑中的曲目，漫长的告别：



2.   异想与荒诞--黑岩沙漠的“火人节”

 
每个国家追逐疯狂和放纵的方式不同，目的也不尽相同。“火人节”(Burning Man Festival)，这个由“Black Rock City, LLC”组织发起的反传统狂欢节，在每年9月的第一个星期一举行为期8天的狂欢庆祝。它以异想天开与荒诞著称，每年都有大批标榜自由的年轻人聚集于此以激进的方式“表现自己”。

“火人节”每年都在寸草不生的黑岩沙漠举行，因为这里有41.6度的高温，变化无常的天气，是体能与智力的考验。每个来这里的人都必须自备各种生活必需品。在这里唯一提供的设施是厕所，唯一售卖的物品只有冰和咖啡。但这里也是他们实现梦想的伊甸园。这里可以充分发挥想象创建自己的栖居之所，向世界各地的朋友展示创意。奇装异服，行为古怪在这里都可以接受，只要你敢秀出真实的自己。

  “火人节”的高潮，是众人在空地上围成一个大圈，在圈中间燃烧一个12米高的木制男人雕像，而这也是火人节名字的来历。当火人节结束时，每个人都必须把自己带来的东西清理干净，这里又回复成荒无人烟的沙漠，在这8天里发生的一切，也将只存在于回忆里，直到永远。

3.   Trainspotting《猜火车》

看到海报，我想能明白的朋友马上就懂了，

 “Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a big fucking television, choose washing machines, cars, compact disk players and electrical tinopeners...choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on the couch, watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing junk food into yourmouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarassment to the selfish, fucked-up brats you spawned to replaceyourself. Choose your future. Choose life.”

这段被无数年轻人引用的台词，曾毫无例外的出现在我众多博客文章的引用中，它似乎变成了一种象征，让我们互相会意不曾相识两人的共同心路历程。生活就是这种充满各种路岔的道路，在选择与不选择之间，我们就已慢慢远离或更加接近最初的梦想。青春的意义就是一种虚掷，一种否定，而圆熟的过程是一种务实，一种修正，这正是世界带给我们的改变，一种抛弃和重拾。

                           （这张明显是在模仿Abey road ～）

“Maybe we're victims of fate, Remember when we'd celebrate. We'd drink and get high until late,And now we're all alone”。没有不朽的青春，那些飞扬的日子终将老去，没有不会遗憾的人生，但都会一直无悔向前。最后献上片尾的Born Slippy，作为本文的结束。